Александр Родченко
— один из самых значительных и влиятельных представителей русского авангарда и конструктивизма, и его деятельность в школе ВХУТЕМАС оставила заметный след в истории русского искусства.

Преподавание:
Родченко начал преподавать в ВХУТЕМАСе в 1920 году. Он становился одним из ведущих педагогов, вдохновляя студентов на экспериментирование и поиск новых форм в искусстве.
Его уроки сочетали теорию и практику, он сосредоточился на изучении композиции, формы и цвета, активно поощряя студентов работать с новыми материалами.

Экспериментальные работы:
В это время Родченко занимался созданием оригинальных художественных объектов и экспериментов с различными материалами. Его работы в ВХУТЕМАСе отражали идеалы конструктивизма, который подчеркивал функциональность и практическое применение искусства.
В своих умелых коллажах и фотомонтажах он использовал принципы синтеза искусства и технологии.

Графический дизайн:
Родченко также активно занимался графикой и дизайном, создавая плакаты, рекламные материалы и книжные обложки. Его работы в этой области отличались смелыми композициями и яркими цветовыми решениями.

Фотография:
Родченко начал активно экспериментировать с фотографией, используя её как средство для выражения новых идей и концепций. Он стремился к тому, чтобы фотография стала самостоятельным видом искусства и активно использовал её в своих работах и в преподавании.
Его чайные фотографии и уникальные композиционные решения предвосхитили многие аспекты современного визуального искусства.

Александр Родченко в ВХУТЕМАСе стал важным звеном в эволюции русского авангарда и конструктивизма. Его деятельность как преподавателя, художника и экспериментатора не только сформировала новые подходы в искусстве, но и вдохновила целое поколение художников на поиски собственных путей в визуальном языке, продолжая оказывать влияние на современное искусство.

Василий Кандинский
— один из ключевых представителей русского авангарда и основоположник абстрактного искусства. Его деятельность в ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские) оставила значительный след в истории искусства и образования в России.

Преподавание:
Кандинский начал преподавать в ВХУТЕМАСе в 1920 году и продолжал свою деятельность там до 1921 года. Он занимался обучением студентов основам живописи и композиции, а также формированием их художественного мышления.
Его подход к обучению основывался на необходимости свободного самовыражения, интуитивного восприятия формы и цвета. Кандинский активно подчеркивал, что искусство должно быть способом чувства, а не просто отражением окружающей действительности.

Теоретическая работа:
В это время Кандинский активно занимался теоретическими исследованиями, разрабатывая свои идеи о цвете, форме и абстракции. Он писал важные статьи, в которых описывал свои взгляды на искусство, например, "О духовном в искусстве". Эти идеи стали основополагающими в его педагогической работе.
Его лекции и теоретические выводы о цвете и композиции повлияли на будущие поколения художников, предоставив им новые инструменты для анализа и создания искусства.

Влияние на студентов:
Кандинский оказывал значительное влияние на студентов ВХУТЕМАСа, вдохновляя их на поиски новых форм выразительности и самовыражения. Многие из его учеников впоследствии стали известными художниками и дизайнеров, продолжая идеи, которые он развивал.
Он создавал атмосферу свободного творчества, что позволяло студентам экспериментировать с различными стилями и техниками.

Эксперименты с материалами и техникой:
- Кандинский активно экспериментировал с различными художественными техниками и материалами. Он работал в жанре абстрактной живописи и искал новые способы визуальной коммуникации, сосредоточенные на ощущениях и эмоциях.
- В своих работах он использовал яркие цвета и динамичные формы, стремясь передать чувства и переживания, что отличало его творчество от традиционного реализма.

Международное влияние:
Кандинский в ВХУТЕМАСе стал связующим звеном между российским авангардом и международным художественным сообществом. Его идеи и открытия привлекали внимание как художников, так и критиков из других стран, и он активно участвовал в выставках за границей.
В отличие от многих его современников, Кандинский смог утвердить свои позиции на международной арене и продолжил свою карьеру в Европе, в частности, в Германии и Франции.

Деятельность Василия Кандинского в ВХУТЕМАСе оказала значительное влияние на развитие русского авангарда и современного искусства в целом. Его концепции о свободе самовыражения, эмоциональной ценности цвета и форме вдохновили множество художников. Кандинский стал одной из центральных фигур в формировании нового языка визуального искусства, предвосхитив многие аспекты абстрактного искусства XX века.

Эль Лисицкий (настоящее имя Моисей Залманович Лисицкий)
был одним из ведущих представителей русского авангарда и конструктивизма. Его деятельность в ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские) сыграла важную роль в формировании новых художественных подходов и принципов в искусстве, архитектуре и дизайне.

Преподавание:
Эль Лисицкий начал работать в ВХУТЕМАСе в начале 1920-х годов, где преподавал графику и дизайн. Он сосредоточился на обучении студентов основам конструктивизма и новейшим методам визуальной коммуникации.
В своих занятиях он уделял внимание многослойным, абстрактным композициям, акцентируя внимание на важности связи между формой, цветом и пространством.

Авангардные идеи и практики:
Лисицкий активно внедрял идеи супрематизма и конструктивизма в рамках образовательного процесса. Он стремился объединить искусство и технологию, показывая, как можно использовать дизайн для решения социальных задач.
Его работы часто включали элементы коллажа и фотомонтажа, что отражало его стремление к экспериментированию с различными материалами и художественными приемами.

Графика и визуальная коммуникация:
Эль Лисицкий стал известен своими яркими графическими работами, плакатами и типографиями. Он разработал уникальный стиль, в котором сочетал форму и содержание, что сделало его работы знаковыми в советском дизайне.
В ВХУТЕМАСе он активно занимался проектированием визуальных решений, которые позднее использовались в различных изданиях и выставках, что способствовало распространению его идей.

Проекты и выставки:
Лисицкий стал одним из организаторов и участников различных выставок, включая знаменательную выставку "5 x 5 = 25", где были представлены работы представителей конструктивизма. Эти выставки стали важной платформой для демонстрации новых идей и ответов на вызовы времени.
Он также разрабатывал проекты для архитектуры и интерьеров, стремясь к интеграции искусства и повседневной жизни.

Дальнейшая карьера:
После ВХУТЕМАСа Эль Лисицкий продолжил свою карьеру в Германии, а затем в других странах Европы. Его работы оказывали сильное влияние на развитие дизайна и архитектуры не только в России, но и за её пределами.
Он продолжал исследовать и разрабатывать новейшие подходы к искусству и дизайну, оставаясь в центре многих культурных и художественных событий.

Эль Лисицкий в ВХУТЕМАСе стал важной фигурой в русском авангарде, сочетая принципиально новые идеи с практическими задачами в искусстве и дизайне. Его работы и педагогическая деятельность оказывали значительное влияние на студентов и других художников, формируя новые подходы к искусству, графике и архитектуре, которые продолжают вдохновлять и по сей день.

Чем закончилась история ВХУТЕМАСа?

В 1927 году ВХУТЕМАС переименовали в Высший художественно-технический институт, а потом расформировали. Позднее многие студенты начали преподавать в других учебных заведениях, распространяя полученные во ВХУТЕМАСе знания.

Что же дали нам художественные мастерские?

ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) стал ключевым учреждением для развития дизайна и художественного образования в Советской России в 1920-е годы.
ВХУТЕМАС был одним из первых учебных заведений, которое объединило различные дисциплины — архитектуру, живопись, графику, дизайн и прикладное искусство. Эта интердисциплинарность способствовала появлению новых форм и подходов в искусстве и дизайне, которые были актуальны для времени социальных и культурных изменений. Методы, применяемые в ВХУТЕМАС, содействовали экспериментам с формой, цветом и материалами, что стало основой для развития конструктивизма и других авангардных течений. Изучение новых технологий и материалов также способствовало интеграции искусства и промышленности. ВХУТЕМАС оставил значительное наследие в области дизайна и образования, вливаясь в будущие школы и направления, как в Советском Союзе, так и за его пределами. Многие выпускники стали известными архитекторами, художниками и дизайнерами, что подтверждает высокий уровень преподавания и актуальность идей, разработанных в этом учреждении.

Таким образом, ВХУТЕМАС оказал заметное воздействие на развитие современного дизайна в России, продвигая идеи интеграции искусства и социального проекта, а также методологии обучения, которая ориентировалась на формирование функционального, эстетически привлекательного и социально ответственного искусства.